Zur Ausstellungseröffnung am Sonntag, den 27. Juni 2021, um 11.30 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Die Künstlerin ist anwesend. Es erscheint eine Edition.

Öffnungszeiten: Sonntag 11–17 Uhr, Samstag 15–18 Uhr, und nach Vereinbarung.

Unter Einhaltung der geltenden Corona-Schutzmaßnahmen.

„Natürlich wird sofort klar, dass meine Arbeiten nicht figurativ sind in dem Sinne, dass man dort Figuren oder figurative Szenarien vorfindet.  Sie sind aber auch nicht gegenstandslos oder abstrahiert im Sinne, dass ich Gegenstände der Realität verfremden würde. Man könnte eher von Verweisen sprechen, auf Objekte, Lebewesen und Natur, sei es durch Architektur entnommene Raster oder pflanzenartige Formen.“ 

Diese Aussage der Künstlerin Nadja Nafe, die einem Interview entnommen ist, kennzeichnet schon wesentliche Aspekte Ihres Werkes. Leiten wir nicht alle Wahrnehmung aus der Natur und Kultur, die ja auch wiederum ein Spiegel der Natur ist, ab? 
Begriffe wie abbildhaft, abstrakt oder gegenstandslos sind nicht scharf von einander zu trennen. Nichts in der Kunst ist abbildhafte Wirklichkeit. Die Abstraktion ist eine Reduktion des Wahrgenommenen auf das Wesentliche. Das kann expressiv figürlich, emotional gestisch, oder konstruktiv gebaut sein. Selbst das sogenannte Gegenstandslose bezieht sich auf eine Form von Wirklichkeit, des Mikro- und Makrokosmos, der in uns und um uns immanent ist.

Unter diesen Aspekten kann auch das Werk von Nadja Nafe betrachtet und interpretiert werden.
Die Formensprache, die vielen Variationen Spielraum lässt, wird durch die eingesetzten  Materialien erweitert und strukturiert. Die übereinander gelagerten Schichten aus Flächen und Linien, collagierten Papieren, transparentem und deckendem Farbauftrag manifestieren eine ganz eigene Raumwirkung, die die Bilder charakterisieren. 
Die Schichtung, als Erfahrung des räumlichen Sehens, des davor und dahinter Stehenden, ist auch eine wesentliche Erfahrung der Raumwirkung auf der Fläche. Das Davorstehende verdeckt stellenweise das Dahinterliegende und bringt neue Formen hervor, die zusätzlich durch transparente Überlagerungen das Dahinter in veränderter Farbigkeit oder Schärfe sichtbar werden lassen. 
So interagiert nicht nur die räumliche Sichtweise, sondern auch das Wechselspiel des Form- und Farbrepertoires. Linien kontrastieren mit Flächen und Strukturen mit gestischem Pinselduktus. Richtungsweisende Linienführung oder Farbkorrespondenzen führen über die Bildkomposition, mal in strenger Ordnung, gegliedert mit geometrischen Elementen, dann wieder rhythmisch schwingend durch organisches Repertoire bereichert.  Da können kleine Formen über die Fläche tänzeln, verdichtet oder gestreut wie Blätter im Wind, dazu eine fließende Farbmaterie, die die Richtung angibt und Bewegungsabläufe simuliert. 
Farben ordnen sich nicht unter, sondern haben ihr Eigenleben und wetteifern mit den Formen. Die verflüssigten Farben lösen die Konturen einiger Formen auf, um sich dann wieder im Wechsel von Hell/Dunkel oder durch kontrastierende Buntfarben als eigenständig zu behaupten. Die räumliche Wirkung der kalten und warmen Farben interagiert mit denen der Formensprache und stellt sich stellenweise der gewohnten Wahrnehmung irritierend entgegen.